见习记者 王 琛

即日起至11月11日，上海民族乐团国风音乐现场“海上生民乐”将在上海音乐厅开启第三轮驻场演出。“海上生民乐”首演于2021年10月，前两轮演出好评不断，在九部作品中，人们可以窥探到中华民族的历史、人文、思想、情感，感受流淌在文化血脉中的诗意、典雅、唯美，以及属于这个时代的活力无限。

比如开场曲《汲古》由中国最古老的骨笛开启，随后篪、箫、笛等吹管乐器陆续登场，这些乐器代表中国音乐的启蒙，也寓意着中华文明的起源。质朴古拙的旋律表达着我们从远古走来，向未来走去的步伐，也预示着这一场文化巡礼即将开始。

再如第三首作品《墨戏》表达的是中国书法的水墨精神，一架古筝，落“指”生烟，抑扬顿挫间尽展翰墨风华，中国舞的律动让音乐更加栩栩如生，蹁跹水袖挥洒出文人风韵。

此外，还有《山水》以“竹林七贤”的形式展现古老的天地观；《火舞》以世界打击乐的对话表达文明的融合；《穿越》以唢呐与电声乐队的组合传达出传统到当代的时代脉搏……每一首作品都让观众感受到中华文化的多面性。

从创作到演出，每一个环节都经历着千锤百炼，即使已经相对固定的演出形式和内容，主创团队也不断打磨。在第二轮中，原本《酒歌》由男版的“霸王”改为女版的“虞姬”，同一首作品因主角性别切换而成就另一个版本，为演出增加了新的看点。这样的尝试还将在之后排演中继续探索，挖掘不同演奏家的个性和特点，通过不同版本的演绎带来多元化呈现，同时也为观众二刷、三刷提供更多可能。

近年来，上海民族乐团在《共同家园》《上海奥德赛·外滩故事》《栀子花开了》等原创作品中有过丰富的多媒体制作经验，而“海上生民乐”则是一次更加大胆、打破常规的尝试，视觉与听觉融合，突破舞台限制，蔓延至剧场穹顶及周围。在音乐和光影的全方位包裹下，观众身临其境，感受着不同的震撼，或高山流水、或金戈铁马、或焕彩敦煌……所有的视觉因“乐”而生，扎根作品立意的文化土壤，通过丰富的想象力，为音乐的时间艺术之美营造宏大的空间意境。

不少观众不但在现场感受到了音乐的魅力，还对传统文化产生了钻研的兴趣，“我回去后查了《山水》这部作品的背景画面，原来是黄公望的《富春山居图》，顺藤摸瓜地了解了这位大器晚成的画家和这幅画的传奇经历，又让我涨了不少知识！”

据悉，演出期间，上海音乐厅也将严格做好防疫工作，观众需要在入场前准备好48小时内核酸检测阴性证明，同时，音乐厅每日定时进行消杀，为观众提供安全的观演环境。而在二轮演出中深受观众喜爱的“海上”限定衍生品礼袋也作了进一步升级，和上海民族乐团的特别版文创一起，供观众在现场购买。

来源：新闻晨报       作者：王琛