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从宛平剧院的小剧场，到天蟾逸夫舞台的大剧院，上海沪剧院2013级青年演员们正以“芝麻开花节节高”的速度快速成长。11月7日传承版沪剧《陆雅臣卖娘子》、11月8日《庵堂相会》、11月9日《沪剧折子戏专场》，刚刚过去的三天，他们以蓬勃的朝气重现沪剧经典流派唱腔，让申城观众过了一把戏瘾，见证了沪剧艺术的传承有序。

一步一台阶 青年演员在磨炼中成长

青年传承版沪剧《陆雅臣卖娘子》《庵堂相会》是两部堪称沪剧“教科书”级的经典剧目，剧中不仅有上海早期城乡社会的生活气息和文脉记忆，还有“文派”“丁派”“石派”“解派”“邵派”“王派”“杨派”“春派”等经典流派唱腔，对沪剧青年演员打实基本功具有重要意义。两年前，上海沪剧院就开始对这两部老戏进行提炼加工。舒悦担任这两部戏的导演，他就像这些青年演员的“领路人”，从讲述故事、熟悉人物、揣摩人物开始，从每一个唱腔和吐字中，去校准“流派”的准星。而众多老艺术家的坐阵，手把手指导，也让这些年轻演员在流派传承的道路上一步步走得稳健、扎实。

今年9月，这些青年演员们挑梁主演的《陆雅臣卖娘子》和《庵堂相会》正式搬上舞台，在宛平剧院小剧场连演6场。青年演员李秉儒是《陆雅臣卖娘子》的陆雅臣，在昨天的折子戏《杨乃武与小白菜》《雷雨》中分别饰演杨乃武和鲁大海。经过几部骨子老戏和经典折子戏的排练，他的主攻方向定为邵滨孙的“邵派”。老戏的学习让这位青年演员获益匪浅，不管是念白、唱腔基本功都更加扎实。“比如说，赋子板很快，很考验人，气息要稳，不能断，唱完之后，音还要在里面。”

从宛平剧院小剧场到天蟾逸夫的大舞台，舞台更大了，观众也更多了，这对青年演员来说是挑战也是动力，而他们也在这一步一台阶中，积累了经验，实现了成长。李秉儒表示，大舞台对演员的人物呈现、情绪表达要求更高，“如果不到位，很难把观众带到戏中来。”青年演员陈悦音也表示，“相较于小剧场，大剧院会有更多观众距离舞台较远，这就需要演员在动作以及表情呈现上，要适度地‘外放’一些。”

对舞台的逐步适应，也让演员们变得不再怯场，能有更多的心神投入到人物的塑造中去。观众的热烈反应，让他们信心倍增。“以前在后台候场会比较紧张，但经过了这几次舞台上实打实地磨炼，感觉不那么紧张了。舞台上有什么小岔子，自己也能灵活处理了。”陈悦音表示。

创排小戏 以另一种方式对沪剧“探根溯源”

这些青年演员的成长，舒悦算得上是一个见证人，对于他们的表现，他毫不犹豫地表示“满意！”，认为“每个人都发挥的不错”，而且“老艺术家们对他们的表现也很认可”。

作为这群年轻演员的“领路人”，舒悦还尝试多种方式带领他们进行沪剧的“探根溯源”。在11月9日上演的沪剧折子戏专场中，有一出沪剧小戏《亲情》，这出戏就是由舒悦和一众青年演员共同创作的，从编剧到导演到唱腔设计，都是“在场各位”的亲力亲为。

“今年疫情封控期间发生了一些感人的故事，我们也都是亲历者，怎么把这些青年演员调动起来，让他们去尝试着表达时代？我就拉着他们开了个视频会议。”舒悦让青年演员们去收集素材，并将这些小故事写下来，为小戏做准备。最终，演员们交上来4个小故事，舒悦梳理、整合后，选了其中一个呈现在昨天的舞台上。“从编剧到导演到唱腔，都是自己搞，每一个字都是原创的。”

这个经历对演员们来说都是第一次，但他们呈现出来的面貌和精神让舒悦很欣喜。唱词不会写怎么办？试着写！写好了有舒悦来把关，“这句话沪剧里没这个表达，改掉，这个字不押韵，改掉。”第一次接触，问题总是难免，但“他们愿意尝试，表达也很直接、接地气。而且也很善于思考，经常会问‘为什么？’”。而这个喜欢问“为什么”，被舒悦认为尤其难能可贵，“王盘声老师以前就经常跟我说，要多问几个‘为什么’，知道了‘为什么’，就能更好地理解人物，塑造人物，就会知道自己为什么要这样做。”