很少有一场画展，能够像《张雷平·何曦——当代海派名家双人展系列》一样，从展览开幕到临近尾声，持续引发公众和媒体的热切关注。
展厅现场
人们在展厅里流连驻足，在网上谈论分享，甚至还有观众设想“假如展厅可以放音乐”，那么，此处该配上勃拉姆斯还是马勒的乐章？
张雷平的“礁石”和何曦的“海浪”之间的这场对话，为何会成为沪上年末的艺术热点？
不约而同：一个画礁石一个画海浪
张雷平与何曦，一个40后，一个60后，风格迥异。
两位画家在画展举办前，事先约定“相互保密”，各画各的。
张雷平 《熔金》，242X120CM，纸本水墨，2022年
但结果却是，张雷平画了礁石，何曦画了海浪，一位浑厚气魄、一位惊涛骇浪，两人的作品相聚在刘海粟美术馆，形成“礁石”和“海浪”的生动对话。
张雷平的新作和以往人们熟悉的画风有很大不同。此前，她更热衷于画田野、田埂和花草。但这一次，在海边长大的她把笔墨投向了熟悉但迟迟未有触及的海礁。
在今年这个特殊的春天，张雷平毫无准备地一个人在工作室住了两三个月。
每当夜幕降临，她望着窗外一座座楼房，彷佛海上的一座座孤岛。
有画笔为伴的她，以海礁为主题展开了创作。她说：“这次画海礁，就是想从礁石借鉴一些能滋养自己的力量。”
何曦《20211207》，绢本水墨，91X176CM
“山·水”是何曦这次创作的题目，海浪是这次展出的几乎所有作品的主题，而在之前他从没画过海浪。
为什么会在疫情期间“闭关修炼”画海浪？何曦说：“我想借海浪，完成内心视像的自传，也表达对人类命运的追问。”
张雷平：画的不是礁石，而是礁石精神
“海礁就是海底的山，几千年就生活在海面上。它没有树木花草的陪伴，只有海浪的冲刷。这种孤独、甘于寂寞的海礁精神感动了我。”
艺术家张雷平在今年疫情期间长达两个多月的“闭关修炼”中，创作了一批以礁石为主题的作品。
张雷平 《盘石》，242X145CM， 纸本水墨，2022年
艺术评论家林明杰从中惊喜地发现，她奇迹般地实现了“蜕变”。
“当我面对它们的时候，完全忘了她在画什么，而是被她那自由驰骋的笔墨，雄浑而又润秀的气息所震慑。那画上的线条如风之舞，如云之卷，如浪之骇，浑然天成，鬼斧神工，真气淋漓。她画的不是礁石，而是礁石的精神。”
张雷平 《荡涤》，121X120CM，纸本水墨，2022年
在他看来，这位平时说话轻声细气的女艺术家，内心有着洪荒之力。而这洪荒之力的形成，且脱颖而出，并非一蹴而就，而是经历了长期孕育和思考过程的厚积薄发。
作为40后海派画家代表，张雷平说，我们这代人经历的事情太多，可以说是历经沧桑。
她出生在战争年代，经历过三年自然灾害，十年动乱，大学毕业后去吴江军垦农场开荒，围湖造田，筑堤坝。
张雷平《浪起》，242X120CM，纸本水墨，2022年
张雷平说，“那段时光让人印象很深，常常是一身泥巴衣服没干，第二天直接穿上又去干活了。正是这段经历，让自己变得不怕吃苦了。后来我画了芦苇，就是那时太湖边的芦苇留给我的印象。”
张雷平说，作为艺术家有一点很重要——通过物像画精神，通过自然画自己。创作就是对生命的表达，那些曾经的经历和体验都是艺术创作的源泉。
张雷平《礁石1》、《礁石2》，120x222cm，纸本水墨，2022年
“凡有海浪的地方，礁石都会有意无意间入眼入心。我喜欢它们的素朴，纯粹，和坚韧。礁石于我，就是海上的山。苍茫粗砺，直面风雨。虽无树木花草的陪伴，却有一种独立不拘的坚忍和倔强。仿佛风雨兼程的人生，旁逸斜出的棱角被海浪冲刷磨砺后变得温和圆润，风骨内藏。”
